本月13日，大阪关西世博会即将开幕，在关西地区，大阪市立美术馆会推出一场重量级“国宝展”，奈良国立博物馆也会推出一场重量级“国宝展”，京都国立博物馆同样会推出一场重量级“国宝展”。

其中，最受众人关注的便是展示于大阪市立美术馆的王羲之《丧乱帖》（唐摹本）。《丧乱帖》历经一千多年以来，始终隐匿于日本深层次宫殿之中，在2006年的时候，曾经于上海博物馆进行了陈列展示。它上面盖有朱文“延历敕定”这三枚印章，延历所对应的时期等同于中国唐代德宗直至顺宗阶段，依据这样的情况能够得到判断，它是从唐代流传进入到日本。

大阪市立美术馆：日本国宝展

大阪市立美术馆“日本国宝展”海报

大阪市立美术馆自1936年开馆以来，首次开展了时长超过两年的闭馆大修工作，在3月初的时候重新实现开放。大阪市立美术馆举办的“日本国宝展”，汇聚了大约130件国宝级展品，这些艺术作品不但呈现出各个历史阶段的风格面貌，更是成为人们了解日本美学演变历程的一扇窗口。

从绳纹时代的土偶起，到江户时代的名刀止，展览要从日本美之源流里，也就是绳纹时代的造型艺术出发，历经佛教美术，还有中世纪的水墨画，以及华丽的桃山绘画，再加上书法、刀剑、甲胄、漆器、染织、陶瓷等各个时代且多样类别的文物，引领观众回溯日本美的历史。其中，雪舟、岩佐又兵卫、狩野永德、长谷川等伯，这诸多日本美术巨匠的作品都会逐一展现。凭借这些作品，能够充分感受他们所处时代的气息，以及作品中所包含的力量。

描绘《唐狮子图屏风》之人，名为狩野永德，此事发生于桃山时代，该作品现藏于日本皇室宫内厅三之丸尚藏馆，展览时间为5月20日至6月15日 。

展览分成了六个部分，分别是“日本美术的巨匠们”，“祈祷的形式”，“优雅的书法”，“和与汉”等，从当前所公布的展览目录去看，在“优雅的书法”部分展出了来自中国的王羲之《丧乱帖》（唐摹本），同时在“和与汉”部分展出了南宋李迪‘红白芙蓉图’。

据悉，《丧乱帖》原本的真迹早就已经消失不在世间存在了，唐代摹本的《丧乱帖》被收藏在日本皇室的宫内厅三之丸尚藏馆那里，它呢，是和《二谢帖》以及《得示帖》连接成为了一张纸，它纵向的长度是28.7厘米，总共有着八个行书，字数是62个。唐朝人采用双钩填墨临摹真迹的技术非常高超，后来的人早就有了“下真迹一等”这样的赞誉，它在最大的程度上保留了王羲之书法原本的面貌，它的字体结字转折十分圆活流畅，字的笔画峰峦富于变化，墨色呈现枯燥相间的状态，整个这一书帖是从行书逐渐过渡到草书，显得活泼又灵动。

现存于日本皇室宫内厅三之丸尚藏馆，于4月26日至5月18日进行展出的，由唐代摹仿当时王羲之原本所创作的《丧乱帖》 。

汉字传入后，日本的书法开始了，随后，随着适应日语的假名诞生，日本书法走上了独特的历史道路，平安时代盛行的“和样”书法，还有以《高野切》为代表的流丽假名作品等，呈现出书法之美。

高知县立高知城历史博物馆藏有《古今和歌集 卷第二十》，它所属的平安时代，五月二十日到六月一日会进行展出。

“和与汉”那个板块里，讲的是日本从中世纪起，传统的“和样绘”以及随着禅宗过来的中国水墨画。南宋时节所作的李迪《红白芙蓉图》，原本是圆明园的藏品，后来流落到了国外，现在收藏在东京国立博物馆里。这两幅画开始的时候本应是各自独立自主的册页，然而为了能够契合由日本茶道审美观所催生出来的“唐绘”鉴赏，所以被改裱成了一对挂轴。

有着《红白芙蓉图》的李迪，处于中国南宋时期，其作品被东京国立博物馆收藏，在4月26日至5月18日期间进行展出。

《红白芙蓉图》的线描，受到了黄筌画风的影响，它描写十分写实，在用笔方面纤细，而且其色彩层次微妙，所以富于情趣，其还善用余白，画面空间显得自然又静谧。

这一板块，还会展出，描绘天皇的肖像画，还会展出，描绘武士的肖像画，且要展出，足利将军家御用画师创作的水墨画，另外还要展出，被当作唐物而珍视的中国绘画名品。

是在镰仓时代，处于13世纪，有一幅名为《源赖朝像》的画作，它被京都的神护寺所收藏，并且会在6月3日至6月15日期间进行展出。

这次展览里头，本阿弥光悦作之《舟桥莳绘砚箱》，冲破了材料上之限制以及常识，呈现出大胆地造型；尾形光琳所绘之《燕子花图屏风》至今一直依旧不断激发着人们之灵感。身为首个于大阪举行之大规模国宝展，该展览还会集中展示大阪地区之国宝，此外并且强调传承文化遗产对于未来之重要意义。

尾形光琳所绘之《燕子花图屏风》，归江户时代所有，现于东京・根津美术馆收藏，此展品于6月3日至6月15日进行展出 。

奈良国立博物馆：超国宝——信仰之光

奈良国立博物馆“超国宝——信仰之光”海报

在1895年4月29日开馆的奈良国立博物馆，将要迎来开馆130周年的纪念，为了这个，博物馆首次举办了大规模的国宝特展，而这个国宝特展的名字是“超国宝——信仰之光”。

那个被称作国民之宝的“东西”，它能代表日本的历史以及文化呀 。而展览名里的“超国宝”这三个字呢，一方面展现出了那些极为出众、超越一般的宝物，另一方面又传达了那种跨越不同时代进行延续传承的一种心愿，还有与之相关的文化内涵哟 。

特别展将会以那些与奈良国立博物馆以及奈良历史紧密相关的国宝作为核心，去介绍大概140件日本引以自豪的名贵物品，其中涵盖了大概110件国宝和约20件标注为“重要文化财产”的佛教且又是神道美术方面的作品。

根据奈良国立博物馆馆长井上洋一所作的介绍，该博物馆建立的最初目的就是守护日本的神佛艺术方面的瑰宝，在明治维新前后这段时期，因为神佛分离政策等诸多因素，致使许多神社以及寺院所珍藏的各类宝物流失散落，变得佚失不见。“自从开馆以来，尤其是在日本南都范围内的诸多社寺给予的协助之下，奈良博物馆充分起到了作为佛教美术研究中心的作用，一直致力于文化财产与奈良独具特色的历史文化景观之间构建起一种有机联系的工作中。”。

展览围绕“信仰之光”这一主题展开，其目的在于呈现出那样的历史背景，并且期望塑造出一个具备奈良特色、展现奈良博物馆风格的展览，在这里，观众能够瞧见原本收藏于关西各寺院的艺术珍宝，其中最为重要量级的展品是奈良中宫寺的“国宝菩萨半跏像”，这尊雕像有着兼具柔和和威严的特质，是飞鸟时代（7世纪）佛门雕刻的具有代表性的杰出作品之一，将会在5月20日至6月15日进行限期展览。

飞鸟时代（7世纪）的国宝·菩萨半跏像（传如意轮观音），要在奈良·中宫寺展出，展出时间是5月20日 - 6月15日。 句号。

这尊菩萨呈现“半跏思惟”姿态来示现，其左脚下垂着，右脚放置于左膝之上，右手指尖轻轻触碰着面颊，展现出为救度众生而进行深思的形象，这是在中国北朝晚期佛教造像里颇为流行的菩萨样式。整体造型呈现为圆锥形，肩部垂发以及衣褶有着模式化表现，体现出飞鸟时代前期的特征。与此同时，面部微笑以及圆润的体态又展现出写实的风格。

展览分成7个章节，将奈良国立博物馆的历史放进展览叙述里。当中源自奈良法隆寺的“观音菩萨立像”（百济观音，为国宝），本来安放在法隆寺大宝藏院的百济观音堂。曾经于2020年在东京国立博物馆“法隆寺金堂壁画和百济观音”大展里短暂露过面。

飞鸟时代也就是大概7世纪时期的奈良法隆寺，有一件被称作国宝的观音菩萨立像也就是百济观音，处于通期展示状态 。

那圆润凝脂般的手臂，楚楚动人的模样，纯洁无暇的胸部呈现出的曲线。这并非是那种习惯于人体之美的心灵所产生的结果，而是在第一次发现了人体具有无限美的时候，萌生出惊奇之心从而产生的结果。1919年，和辻哲郎（1889 - 1960）在《古寺巡礼》中如此描述“百济观音” 。

7世纪“百济观音”拿瓶的左手。

澎湃新闻的记者，曾于法隆寺，见到了百济观音，在当时，抬头仰望这尊佛像，它的身姿是那样修长，面容极为秀美，有着宽广的眉心，还有俯视的眼睛，以及微微上扬的嘴角，好像，从中沁出了观音菩萨的心呐。

传如意轮观音的国宝·菩萨半跏像，在平安时代这个时期呢，也就是8至9世纪的时候，于京都的宝菩提院愿德寺进行通期展示 。

存放于奈良・圆成寺的国宝·大日如来坐像，处于平安时代安元2年即1176年，将会进行通期展示 。

在展览中被展出的佛像里，其实还包含了宝菩提院愿德寺（位于京都之地）的菩萨半跏像（其为传如意轮观音）以及圆成寺（座落在奈良之地）的大日如来坐像。前面所说的前者，在将木质那种坚硬的质感予以呈现的当儿，同时，也精准无误地把身体以及衣物所具有的柔和之感给传达出来了，它称得上是处于奈良时代接近尾声到平安时代刚刚起始阶段的木雕像里面非常杰出的作品。而后面提到的后者，则被认定为是日本颇为著名的佛师运庆（其生存年代为?-1223）至今现存的最早的作品，。依据台座处的墨书铭文能够知晓，运庆是在他父亲康庆的指导之下，于安元元年，也就是1175年的11月24日着手进行雕刻的，并且在第二年的10月19日完成了雕刻，整个过程历经了大约11个月。它的胸部显得挺拔，背部呈现笔直状态，腰部表现得紧致，展露出跟平安时代佛像那种逼真的表现，预示了镰仓时代佛像风格的来临 。

平安时代（12世纪）的国宝，信贵山缘起尼公卷，在奈良的朝护孙子寺展出哦，展出时间是4月19日到5月18日呢。

奈良展出的被称作“超国宝”的作品里，有《信贵山缘起（尼公卷）》，它被赞誉为日本三大绘卷之一，是大和绘里的巅峰之作，“尼公卷”讲的是姐姐尼公在东大寺大佛的启示之下，和弟弟命莲重逢的感人故事，《辟邪绘》画的是跟瘟疫以及灾难相关的与鬼怪战斗的神祇，是平安时代绘卷的杰作，表现众多尊像的《刺绣释迦如来说法图》，是古代刺绣工艺的最高杰作。有人觉得这个作品是在唐朝宫廷的工坊那儿制作而成的，还有说它的展现形式跟法隆寺金堂壁画特别相像的观点，它有可能是日本飞鸟时代的作品 。

现存于奈良国立博物馆的，名为国宝·刺绣释迦如来说法图的物品，来自中国，其年代为唐或飞鸟时代，也就是7世纪，该物品将于4月19日至5月18日进行展出。

曾在2019年于上海博物馆进行展出的“金龟舍利塔”，同样会在奈良国宝展上闪亮登场，该作品被收藏于奈良唐招提寺内，它是鉴真专门用以供奉其带到日本的舍利而打造的舍利容器。龟背上驮着宝塔这般形象，据说跟鉴真在渡海之际掉入海中的舍利被金龟救起的那个传说，或者和密教的那种教义存在关联。塔檐下方精细的斗拱结构以及镂空雕刻的唐草纹样，展现出了高度的金工技艺，透过镂空的图案能够看到舍利，如此巧妙的设计让它被誉为舍利庄严美术的杰作。

国宝级别的金龟舍利塔，处于镰仓时代，也就是13世纪，在奈良的唐招提寺，进行通期展示 。

奈良国立博物馆“超国宝——信仰之光”展览手册

京都国立博物馆：美之熔炉——跨文化交流的轨迹

京都国立博物馆“美之熔炉——跨文化交流的轨迹 ”展览海报

古往今来，日本列岛借由海上交流引进了多元的文化，于这般交融当中孕生出诸多杰出的美术之作。京都国立博物馆即将举办的“美之熔炉——跨文化交流的轨迹”展会上要展出的作品，被描述成：在日本这个“熔炉”里头，多元文化融合所产生的奇迹 。

在京都展内，被遴选出来的有200件“文化财产”，它们所涉猎的范畴包含由弥生时代起，历经古坟时代一直到明治时期的绘画，还有雕刻，以及书法，另外还有工艺品等，这里面包含了19件国宝，其中有1件是预定的，除此之外还有53件重要文化财产。通过这些被展示出来的物品，去追溯在日本美术当中所蕴含着的异文化交流的轨迹。

有一位名为葛饰北斋的人，创作了一幅名为《富岳三十六景·神奈川冲浪里》的作品，处于江户时代的天保2年，也就是1831年，它被山口县立萩美术馆・浦上纪念馆收藏，前期在此展示，后期则是和泉市久保物纪念美术馆所藏作品的展示 。

葛饰北斋，《富岳三十六景·凯风快晴（左）、山下白雨（右）》

在展出的作品当中，最被众人所熟知的是葛饰北斋创作的浮世绘作品，在江户时代的时候，浮世绘仅仅被看作是“娱乐品”，然而当这些浮世绘流传到海外之后，它们却作为艺术而大放光彩，尤其是北斋的版画对梵高、德彪西等巴黎的艺术家产生了影响，进而成为了日本美术的象征，葛饰北斋的声誉又反向传回了日本，他的作品《神奈川冲浪里》（此作品被誉为“伟大的浪潮”）成为了全球最为著名的海洋题材画作，甚至还被运用在日本的护照以及新千元纸币上面，这体现出了由异文化交流所孕育出来的世界名品。另外，“琳派”的始祖是俵屋宗达，他有一幅《风神雷神图屏风》；有个铜锣源自朝鲜半岛，它现存于日本，是日本最大且最重的铜锣，名为突线钮五式铜锣，属于弥生时代；有个莳绘盒子，它曾保护过空海从唐朝带回的经典，是醍醐天皇下令制作的；还有个曜变天目茶碗，它被珍视为“绝无仅有”，这些都将亮相。

有个叫俵屋宗达的，有一幅《风神雷神图屏风》被列为国宝，处于江户时代也就是17世纪，收藏在京都的建仁寺且是通期展示 。

在京都展里头，有着一尊雕像是经过前期宣传被特别提及的，它面部已裂开从而显现出观音形象，这雕像很奇异，它实则是平安时代也就是11世纪的木雕作品宝志和尚立像。此像凭借奇特造型而闻名，这种表现手法是源于宝志和尚的传说，据说他曾经把自己的面部给撕开，进而显现出观音的相貌。宝志和尚是中国南北朝时期的一位僧人，他是以预言以及神通力在当时闻名的。关于他的传说在中国以及日本都有流传，尤其是他显现观音相的这个故事，被当作佛教奇迹的其中之一。在日本现存的雕像当中，此类造型是独一无二的，极其珍贵 。

重要文化财，宝志和尚立像，属于平安时代（11世纪），现藏于京都的西往寺内（通期展示区），。

在那些陈列展览所为呈现之物当中，存在着一本以法语予以编纂的，关于日本首部西方式日本美术史的著述，其名为《Histoire de l'Art du Japon》。明治时候设置且执行政务事务的政府觉察认识到有必要去展示日本作为具备拥有“美术”和“历史”特质且被如此认定的“文明国”，借着把1900年巴黎举办的世界博览会当作机会时机，进行编纂并且展示了这部有关美术方面的书籍。在第二年的时候，这本书籍经过编修正以日文形式出版发行，从而奠定了直至如今所被认知了解的日本美术史的基础根基。也正好是这个情况构成了日本美术与世界博览会之间的那种具有一定根源关系的渊源。

名叫《Histoire de lʼArt du Japon（日本美术史）》之作，处于明治33年（1900）之时，被京都国立博物馆所收藏。

注释，大阪市立美术馆举办的“日本国宝展”，时间是4月26日至6月15日，奈良国立博物馆举办的“超国宝——信仰之光”，时间为4月19日至6月15日，京都国立博物馆举办的“美之熔炉——跨文化交流的轨迹 "，时间同样是 4月19日至6月15日，本文部分资料源自各展览网站。